Dans les salles latérales, des peintures sur verre font écho aux projections de l’espace central. Le choix de ce redoublement permet d’insister sur l’idée de feuilleton, la possibilité de s’installer dans la série. D’une taille plus modeste que celle des écrans, ces tableaux utilisent volontairement un matériau similaire, et sont accrochés à une certaine distance du mur. Des tableaux d’apparence abstraite où la couleur et la forte présence gestuelle déploient leur présence visuelle et suspendent l’aspect performatif des projections pour nous inviter à une relation plus contemplative. Ces peintures ne sont pas le résultat des actions, elles en sont plutôt l’horizon, l’ouverture où la transparence agit comme un vide que l’espace et le spectateur viennent occuper en s’y projetant, où la place des images, vacante, est mise à disposition.

Chaque tableau est le résultat d’un temps égal à la durée de l’action, que ce soit celui de la projection d’un film, d’un extrait, d’un documentaire, bref , de tout le stock d’images qui a servi à l’élaboration du projet. Si par exemple, je peins un épisode d’une série policière d’environ quarante minutes, le temps de réalisation de la peinture correspond à celui du déroulement des images. Elle n’est pas la simple transposition de cette action mais la combinaison plus complexe du pluriel des temps qui y agissent.

Peindre des films, c’est courir après les images, risquer de se perdre en elles et tenter de les retrouver, d’accepter d’être en retard, décalé, de ne jamais pouvoir saisir un ensemble et d’admettre une certaine forme d’aveuglement. Tout ce que je laisse transparent, tout ce qui n’est pas couvert, c’est le vide des images, leur oubli, c’est l’espace créé par les images qui disparaissent pour laisser place à la couleur. La peinture agit en niant les images dont elle s’est servie et en même temps, elle en conserve la mémoire.

Salle du fond

Salle latérale gauche

Salle latérale droite